The Leica Look

Trotzdem ist es möglich, mit natürlichem Licht Fotos zu kreieren, die eine narrative Kraft in sich bergen. Die Abenddämmerung und das Licht der Scheinwerfer bildeten für den Fotografen hier die perfekte Grundlage, um diese kinematografische Aufnahme zu gestalten. Ein wohlüberlegter Standpunkt der Kamera und die ausgewogene Komposition des Bildes machen aus dieser Momentaufnahme ein spannendes Szenario.

Der Fotograf verwendete hier eine moderate Lichtempfindlichkeit von ISO 800 und eine Belichtungszeit von 1/15 s, zudem eine Blende von 1:5.6, die eine ausreichende Tiefenschärfe erzeugte. Den i-Punkt lieferte der aufkommende Nebel, der sich wie ein Schleier auf die Felder legt und der Aufnahme etwas Mysteriöses verleiht.

In der analogen Fotografie waren Fotografen stets von einer bestimmten Farbgebung des Filmmaterials abhängig. Die Möglichkeiten der digitalen Fotografie kennen diese Beschränkung nicht und erlauben Fotografen im Nachhinein die Farbtemperatur und einzelne Farben beliebig zu ändern.

Anders, als in vorherigen Fotos, entschied sich der Fotograf hier dazu, das vorhandene Licht zu reduzieren, statt mehr davon einzufangen. Auch so konnte er die Lichtsituation beeinflussen und gestalten. Um eine dramatische Stimmung zu erzeugen, blieb die Aufnahme leicht unterbelichtet, so dass die Farben kräftiger und die Kontraste kraftvoller abgebildet wurden. Die kurze Belichtungszeit von 1/500 s war dabei kurz genug, um den Leuchtturm und die Personen als schwarze Silhouetten abzubilden und die brechenden Wellen ohne Bewegungsunschärfe zu fotografieren.

Der Einsatz des Lichtes aus der Reflexion im Rückspiegel, genau auf der Höhe der Augen, verstärkt diesen Eindruck zusätzlich. Der Fotograf musste für diese Aufnahme an die technischen Grenzen gehen. Mit offener Blende (1:1.7) und einer Lichtempfindlichkeit von ISO 3200 erreichte er eine Verschlusszeit von 1/160 s, die bei der geringen Geschwindigkeit bzw. Stillstand des Autos für eine nichtverwackelte Aufnahme reichte.

Die inhaltliche Ebene geht hier Hand in Hand mit der technischen Vorgehensweise: Reduktion ist die Devise. Der Fotograf benutzte eine Leica M Edition 60, also eine digitale Messsucherkamera ohne Display. Bei den schwachen Lichtverhältnissen entschied er sich für eine hohe Lichtempfindlichkeit (ISO 3200) und eine kurze Verschlusszeit von 1/350 s, die mögliche Bewegungsunschärfe eliminierte. Bei einer fast offenen Blendenöffnung von 1:2.8 kreierte er zudem ein sanftes, angenehmes Bokeh im Hintergrund.

Auch hier wurde die Atmosphäre des Konzerts mit dessen Energie spektakulär eingefangen und von dem im entscheidenden Moment getroffenen Sprung des Musikers unterstrichen.

Für die Aufnahme stellte sich der Fotograf unterhalb der Bühne auf. Mit einer aufgerissenen Blendenöffnung (1:2) und einer Lichtempfindlichkeit von ISO 640 reichte dem Fotografen eine kurze Belichtungszeit von 1/320 s aus, um diesen dynamischen Sprung mit einer unwesentlichen Bewegungsunschärfe festzuhalten. Das Bühnenlicht reichte für den richtigen Hintergrund. Die Verwendung eines Blitzlichtes hätte indes die gesamte Atmosphäre zerstört und unwichtige Details in den Vordergrund gerückt.

Der Fotograf steht bei dieser Aufnahme rechts hinter dem Musiker. Er nutzt für die Aufnahme das Licht einer einzigen Lichtquelle – eines Spots, der seitlich auf den Musiker fällt. Eine weit geöffnete Blendenöffnung (1:1.7) erlaubt dem Fotografen, eine relativ kurze Belichtungszeit zu erzielen (1/90 s), die größere Bewegungsunschärfe verhindert. Mit diesen Parametern werden ausschließlich die hellsten Elemente des Bildes sichtbar: nur das Instrument und der Musiker. Raum, Publikum, Bühne – alles andere verschwindet in der Dunkelheit. Konzert-, Theaterfotografie u. ä, bilden unter den Available-Light-Fotos ein eigenes Genre, da sie zwar ohne Hilfsmittel auskommen, aber das für´s Publikum aufgebaute Bühnenlicht adaptieren.